注册 登录  
 加关注
   显示下一条  |  关闭
温馨提示!由于新浪微博认证机制调整,您的新浪微博帐号绑定已过期,请重新绑定!立即重新绑定新浪微博》  |  关闭

苏璇山水画

 
 
 

日志

 
 

李可染谈山水画写生  

2013-05-17 12:53:35|  分类: 李可染 |  标签: |举报 |字号 订阅

  下载LOFTER 我的照片书  |
李可染谈山水画写生

中国古代写生的方法与现在的写生方法不太一样。据记载荆浩在太行山隐居,画松数万株;还有黄公望自己说,他每次出门都要带上类似速写本一样的东西,把好看的东西记下来。古人的方法跟我们现在美术教学所说的写生不太一样,我们现在的对景写生,是直接对着山,拿着毛笔写生。

古人是默记于心,把大自然记在心里,讲究“心记山川而取之“,就是说,把对大自然的感受和自己的理想结合起来,然后用绘画表达出来,因此中国画讲“外师造化,中得心源”。我们现在写生的方法是西方写生方法与中国传统写生方法结合在一起。

李可染先生是中国画对景写生的开拓者,李可染先生于上世纪五六十年代就已开始进行中国画对景写生的实践。

上世纪五六十年代,李可染先生把对景写生方法运用于中国画教学,学生开始进行写生训练。半个世纪过去了,现在这种方法已成为学院教学的一种主要课程。

写生方法的引入,对山水画教学是一个很大促进,改变了过去古代山水画远离现实、不识人间烟火的状态,拉近了山水画与现实间的距离,很大程度上改变了中国画的观察方法、思维方法和表现方法,所以是山水画教学和创作的一个很新的方法。这种方法的引入,毕竟时间很短,还有许多问题。但它对掌握山水画方法,对感受自然有很大帮助,这一点是靠临摹做不到的,也是在画室房间里感受不到的;另外一点,山水画写生的特点,是在现场把自然景物转化成为艺术状态,把山川景色变成笔墨,这个过程是在大自然中完成的,因而更直接,对学生学习很重要,所以,现在写生在美术教学中很普遍了。

写生是画家感受大自然非常重要的方法,要注意培养这种感觉,缺少感受,作品就缺少生气,缺少意境。特别对画山水的来讲,感受十分重要,要用画家的眼光去发现大自然的美,大自然的精神、形态等,所以写生很重要,是其他途径得不到的,光靠模仿前人的作品是不行的,最好要通过自己的眼去感受。

在写生中要发现大自然的一种精神气质,要把自然与创作者的精神、理想结合起来。中国画讲传神,你要找到大自然的神采,它的形、气质、面貌,以及季节变化规律等等。

过去,古人也很重视对自然的感受,郭熙讲:春天淡隐如孝,夏天苍翠如滴,秋天明镜如妆,冬天惨淡如睡。中国画要求大自然的精神与创作者自己的主观精神结合起来,宋人讲“外师造化,中得心源”。外师造化就是向大自然学习;心源,就是内心的感爱、审美、艺术理想等等。中国画跟中国古代哲学一脉相承,都讲究天人合一。

中国画的观察方法不是焦点透视,中国画是走着看,焦点不确定。古人讲,“山行步步移,山行面面观”,要了解山的构造,这边看看,那边看看,不是固定在一个地方。中国画这种透视方法叫散点透视。“远看取其势,近看取其志”,这是中国画的方法。

要注意表现中国画的三远:高远、平远、深远。中国画比较讲究远近关系、空间距离。在大自然中你会发现,这个东西到底是什么样,山的结构关系,树是怎么样长的,不能完全从前人到前人,还要有自己的观察,从中发现别人没发现的东西。

再一点,要学会提炼、概括,比如说这个山,它大概是这样,你还要提炼、概括,比如说山石,它本来比这碎得多,你就对它提炼,有的地方要概括,有的地方要保持这种碎的状态。

中国画的疏密、繁简这些关系,你要提炼好才能变成一张画、一幅艺术作品,而不是给自然拍照,所以包括山坡什么形状,你都在组织提炼。有的时候你要理解,不是完全靠感觉,不是简单地描下来,如果没有组织就不好看。写生的时候涉及许多经验和基础知识,所以画的时候要学会组织、提炼和概括。

另一方面,就是笔墨,笔墨是中国画的主要表现语言,笔墨质量直接影响作品水平高低。笔墨包括整体、宏观的一种精神。

中国画的学习方法,古人讲先以古人为师,再以造物为师,最终以心为师。以古人为师,就是学传统,中国画跟西画不同,油画讲感觉,感觉好就能画好,中国画是自然里没有的,是人创造了一种形式,所以首先应向前人学,学会基本技法,再去表达你自己的感受。正因如此,画山水临摹很重要,临摹可以感觉到古人的最高状态是什么。做一件事情,首先要知道最好的是什么样,这样才能有标准,才能有追求的目标。古代大师的画就是最好的。

对最好的画、对大师的作品光看看不行,要读;;光读也不行,得临。只有临出来才能了解。

写生是这样,光看看是不行的,只有实地写生才能了解。临摹也是这样,只有临,才能知道如何用笔,过去大师的画都是这样,能乱真。张大千能乱真,乱真就是学会了。画画应该达到这种境界。现在很多人画的画很浮躁,就是没有真正体会中国画的基本精神,中国画是有规则的,不是说怎么画都行,必须遵守规则,必须在规则范围内发挥聪明才智。规则越难,一旦你掌握和符合了这个规,你的作品水平越高。古诗讲究押韵和平仄,规则很严,所以古诗很好,现代诗歌没有规则,所以很难出现好诗。所以写生不仅仅是照着画,它还涉及到传统的东西,比如创作能力,李可染先生最早写生,他把写生叫对景创作,就是要求不完全写实,要提炼和概括。

再一点,写生要求在大自然中有一些新的发现,发现前人没有发现的东西,这个也非常重要。艺术的发展就是这样,在自然中不断发现新东西,艺术才能发展。比如说印象派,它就是在大自然中发现了阳光下物体色彩的变化,因而成为一个影响深远的艺术流派。印象派之前画阳光下的物体都是一种颜色,印象派发现阳光下色彩发生很多变化。李可染先生在写生中发现,逆光下,前边的树是亮的,后边是黑的,这就是在大自然中发现的,然后创造了自己的方法。

写生会发现自己许多问题、许多不足。有的人觉得笔墨不行,有的人会觉得自己造型不行,有的人觉得构图能力差,发现这些问题后,就可以做到有目的地去学,缺什么补什么。另外可以感觉到前人的画法是如何产生的,比如披麻皴、雨点皴是怎么样形成的。

写生时心要静,要静坐才能深入,才能有所感受。要锻炼和培养心态,心不静是画不好的。写生还要求认真细致,不要草率。

  评论这张
 
阅读(35)| 评论(0)
推荐

历史上的今天

在LOFTER的更多文章

评论

<#--最新日志,群博日志--> <#--推荐日志--> <#--引用记录--> <#--博主推荐--> <#--随机阅读--> <#--首页推荐--> <#--历史上的今天--> <#--被推荐日志--> <#--上一篇,下一篇--> <#-- 热度 --> <#-- 网易新闻广告 --> <#--右边模块结构--> <#--评论模块结构--> <#--引用模块结构--> <#--博主发起的投票-->
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

页脚

网易公司版权所有 ©1997-2017